23/09/12

José del C. nace en Santa Helena del Opón (Santander del Sur) y lo registran en el Socorro (Santander), desplazado siendo niño, por allá en los años 50 cuando la violencia política en Colombia se daba por colores. 
Con ese bautizo de color estudia en Bogotá, México, España, las técnicas muralistas, escultóricas y con coraje santandereano, realiza exposiciones en algunas partes del mundo Colombia, Nueva York, Panamá, Madrid, Barcelona, etc, durante los últimos 35 años de vida artística.

¿José del C. a su juicio, cuál es, o cuáles son, las funciones del arte en una sociedad?
R/. El arte es, o debería ser, algo así como el pan de cada día para toda persona. Es un fenómeno que ayuda a que la gente desarrolle la sensibilidad, la inteligencia, la forma de ver y concebir la realidad. El hacer arte es fundamentalmente un ejercicio creativo, es enfrentarse a sacar algo del vacío, de lo inexistente, llámese pintura, escultura u otros. Es un reto para la imaginación y para el espíritu. En relación a la función del arte frente a sus receptores, pienso que el tener enfrente un objeto artístico significa la posibilidad de que muchas facetas del individuo vibren: la estética, la sensibilidad, el goce, la apreciación del color y la armonía de formas y espacios, etc. Es la posibilidad de enfrentarse a la realidad simbolizada, donde existe una dinámica para la imaginación del receptor que no es aquí un ente pasivo. Igualmente, el arte permite la especulación y hasta una manera diferente de ver los acontecimientos. Cualquier hecho histórico, puede ser contado en una pintura de tal forma que expresa multitud de aspectos que, o bien se desconocían, o bien, han sido objeto de deformación. La pintura no es una narración plana, sino que implica diversos niveles de profundidad, dejando el camino abierto para dudar el porque de ese acontecimiento.

¿En esta medida, entonces, el arte, la pintura, trasciende el terreno de lo estético?
R/.Claro, si bien el goce o la incomodidad que puedan producir una obra son importantes, no podemos reducir el arte a su aspecto estético. Entre sus funciones inherentes y fundamentales está la de ser un factor de cuestionamiento de muchos fenómenos, de la realidad, de la cotidianidad y del actuar de las personas. El arte, el contacto con él, la vivencia de él, pueden posibilitar, el alcanzar una visión de la vida diferente. Da margen a la imaginación, a la conjetura, al sueño. El mensaje del arte no es estático, rígido, ni directo, siempre deja puertas abiertas que permiten el vuelo de la imaginación, la interpretación, la dinámica, la búsqueda.

¿Explíqueme un poco ese papel cuestionador del arte, cómo opera, que pasa?
R/. Ejemplos hay muchos. Un caso concreto puede ser el de las grandes obras de los muralistas mejicanos. En ellas cuentan, de una manera diferente, multitud de acontecimientos históricos. La gente, al enfrentarse a esos murales, empieza a dudar de la historia que leyó u oyó. Toda la simbología de una pintura de esa índole, provoca en los receptores inquietudes inimaginables. Un caso ilustrativo y bien importante puede ser el de una de las más importantes obras de Picasso: “Guernica”. Los acontecimientos de un periodo de cruenta guerra, se plasman allí con una serie de nuevos visos que llevan a que quien vea esta pintura, dude y se sensibilice de la historia que le habían contado.

¿José del C, cuál será la diferencia fundamental entre una pintura de caballete, objeto de consumo individual en la mayoría de las veces y esa pintura que muchos, entre ellos usted, llaman pública?
R/. No es que la pintura sea en sí privada o pública… lo que le da uno u otro carácter es la destinación que se haga de ella, el lugar en que se ubiquen las obras, la forma de apropiación de que sean objeto. La calidad de una pintura no depende obviamente de esto, pero si puede, como de hecho lo hace, limitar o restringir el disfrute u observación de ella solamente al comprador individual, dejando de lado a cientos de personas que no estarían expuestas a la riqueza del mensaje o la armonía de la misma obra.

Usted plantea en tono de queja esta situación, ¿Cuál podría ser la salida?
R/. No me atrevería a hablar de la salida, en singular. Pueden ser varias, siendo la primera, sin lugar a dudas, aquella que saque al arte de los recintos privados, que se haga público, que se muestre.
El desarrollo del muralismo, igualmente, constituye alternativa. No por el simple hecho de la dimensión de las pinturas, o de que esté en la calle. Lo que le da validez es la posibilidad de que en forma directa llegue a mucha gente, sea visto por muchos, disfrutado, rechazado, leído por todo aquel que transite por el lugar. Hay que sacar la pintura del formato doméstico y mostrarla públicamente, hay que permitir que el mensaje que quiere comunicar un cuadro, llegue a gran cantidad de personas y no se agote en los linderos de un individuo o familia, para quienes en muchísimos casos, una pintura termina adquiriendo el carácter de un mueble, un adorno.

Y…¿en qué términos podríamos analizar las consecuencias que traería 
este nuevo “rumbo del arte”?
R/. Son muchos y diversos los aspectos positivos. En primer lugar, la posibilidad de que la gente, en sentido amplio, empiece a adquirir, o mejor a formarse una conciencia estética. El público tiene la oportunidad de experiencias nuevas, diferentes, y por qué no, satisfactorias. Inconcientemente, con el desarrollo del muralismo, por ejemplo, recibiría un bombardeo de formas, figuras, colores y contenidos que tendrían que incidir en la percepción que ese público posee no solo del arte en sí, sino de su entorno. Ahora bien, esta conciencia estética no se forma sólo con sacar el arte de los recintos privados y con el desarrollo del muralismo. Inciden muchas cosas: el diseño de un edificio, de una avenida, de un parque, etc. A su vez el desarrollo de la conciencia estética no es ajeno al desarrollo de la conciencia crítica, cuestionadora. La lectura de los mensajes del arte, permite una “relectura” de la realidad, pues el arte es una forma de comunicación y de transcripción de nuestro tiempo.

¿Cuándo un artista pinta, hasta dónde piensa en él y hasta donde en sus destinatarios?
R/. Yo no comparto aquella posición de muchos que consideran que al realizar una obra sólo interesa lo que el artista siente o piense, que el público no cuenta. Obviamente, ese público o receptor del arte, no debe constituirse jamás en limitante de la creatividad del artista. Pienso que a medida que uno madura como artista, madura igualmente la idea de que el arte es comunicación, debe transmitir algún mensaje a la gente, así sea de índole puramente estético.

¿Cómo explica usted el escaso desarrollo del arte público en Colombia?
R/. Pues por la misma razón que no se da apoyo a ninguna expresión cultural en nuestro país. La concepción que se posee de la cultura en nuestro medio la circunscribe a ser patrimonio de los ricos. Los pobres, como de eso no usan, pues no la sienten y no la sienten porque se les ha negado el acceso a ella.
Generalmente el arte es visto como un fenómeno importante, tan importante que sólo debe ser para una élite. Al pueblo, a la gente del común, no podemos pedirle que disfrute de una obra, que reflexione sobre ella, porque sencillamente la siente ajena, distante. Fíjese que ni siquiera en los colegios la educación artística se ha tenido en cuenta.

¿Y en qué forma la situación podría ser diferente?
R/. Pues sacando el arte a la calle, a los sitios públicos, haciendo murales y arte monumental de calidad tanto técnica como estética. Así contribuimos a formar esa conciencia de que hablaba. Que los medios de difusión, igualmente den espacio al arte, en lugar de tanto enlatado y artículo vacío. ¿Cómo entiende usted que en los periódicos se dediquen páginas enteras al chisme y el espacio de divulgación cultural se pierda entre los avisos de una pagina?.

Pero.. ¿Serían suficientes estos cambios para que el arte fuera, digamos
patrimonio de todos?
R/. Sería importante que en los colegios, las escuelas, se le enseñara al niño la validez y significación del arte, se le mostrara que además de las necesidades primarias, existen otras inherentes a la especie humana. Si desde la infancia se forma a la gente dentro de estos criterios, otra sería la concepción que se asuma del arte y del vivir. Cualquiera puede gozar de un cuadro, de una escultura. No es que todos los individuos deben o pueden ser artistas, pero sí todos pueden desarrollar una sensibilidad que les permita apreciar y valorar la belleza en sus diferentes expresiones.

¿Y usted cree que esos cambios: hacer el arte público, brindar educación artística generalizada en los colegios, son posibles en nuestro medio?
R/. Es difícil cambiar la idea del arte para élites. La costumbre nos habla del arte para pocos: es de buen gusto adornarse con él. 

¿Por qué no nos explica un poco en qué consiste ese aspecto político?
R/. Como le venia diciendo antes, entre las funciones inherentes al arte está el de ser cuestionador por excelencia: del mundo, de la realidad, de la cotidianidad. En consecuencia, en nuestro país, entre a menos gente llegue, menos daño hace a la situación establecida. Y, con mayor razón, si a la gente que le llega es aquella que no tiene ningún interés por el cambio.

José del C. ¿por qué pinta usted?
R/. Pinto porque deseo y necesito comunicarme. Comunicar mi tiempo, la vida misma. Y dentro de ella diversos aspectos, según el proceso que de mi obra, se vaya dando.

¿Y cuál ha sido su “fuente de inspiración” fundamental?
R/. La gente, toda la gente, sus hechos, su vida. La actitud de estas gentes ante la vida.

¿Por qué algunos de sus cuadros tienen cierto tono de melancolía y me refiero, por ejemplo, a este que está terminando y que tengo aquí en frente y al conjunto de los que usted llama “paisajes”?
R/. Quizás esto se muestra más en mi último período, donde el tema surgido sin lugar a dudas por mi origen, es el campesinado. Y seguramente, triste y melancólico, percibo al campesino de hoy convertido en citadino.

Muchos pintores reconocen la influencia de otros, ¿Cómo es esto en su caso?
R/. Reconozco influencia de muchos, pero fundamentalmente de mi mismo.

¿Es difícil ser artista en nuestro medio?
R/. Ser artista es difícil en cualquier parte del mundo y lo es porque serlo sencillamente es tan difícil como vivir.

Por: María Cristina Laverde Toscano. Universidad Central Bogotá.